Parsons, elle ne dit plus à personne qu’elle a été artiste.

Pendant les années 1980, Laurie Parsons collectionne des objets qu’elle trouve lors de ses promenades dans des lieux urbains, industriels, ou naturels, en particulier dans le New Jersey. Elle les ramène dans son atelier, vit avec, et parfois en fait des oeuvres d’art. Des bouts de bois, une pile de charbon, une veille valise… Elle commence ensuite à ramasser non pas un objet, mais toute une section de paysage pour créer des tas de détritus variés. Elle s’insère dans la structure du monde de l’art de manière souvent subversive : par exemple, en laissant une galerie vide ou en invitant toute la population d’une ville dans un musée ; en invitant les spectateurs à se servir dans une pile de billets de 10cm ; en demandant aux gardiens d’interpréter les oeuvres pour les visiteurs ; en faisant circuler des rumeurs, etc.
Depuis une quinzaine d’années, Laurie Parsons a choisit de se retirer du monde de l’art, s’est mise à l’écriture, travaille avec des organisations qui aident les malades mentaux et ne dit plus à personne qu’elle a été artiste.


(catalogue Novae Akrilik - 1978)

LAURIE PARSONS a crée quelques remous dans le milieu de l'art des années 80 avec ses interventions éphémères. Moins d'une décennie plus tard, elle avait pratiquement disparu de notre vue. Un témoignage de la brutalité et des caprices de la réussite artistique? Pas exactement:
Voici année après année, la chronique de la disparition de Parsons qu'elle met au centre de son projet de dématérialisation de l'art .

1986-87
L'artiste envoie ses diapositives à une galerie et il lui est demandé de prendre part à une exposition de groupe. (Et combien de fois cela se produit-il? Est-ce que jamais sur la bonne raison?) Elle expose l'état d'objets trouvés dans le salon, le plus mémorable deux chaises de métal empilés les uns sur les autres, tacheté de peinture et de rouille, la tenue d'un paquet enveloppé de plaine papier brun. Vu contre tous les nouveaux objets brillants exposés dans des galeries à l'époque, le travail me prend par surprise. Qu'est-ce que la case? Et qui a laissé là-bas? L'artiste, me dit-on, ne fait rien du tout. Son nom est Laurie Parsons, et elle recueille des promenades sur les choses naturelles, industrielles et les zones urbaines - surtout dans le nord du New Jersey - les ramène à son studio, et vit avec eux pendant un certain temps. Individuellement photographié des morceaux de bois, tous datant de 1986, compte pour une seule feuille de diapositives. Parsons écrit plus tard qu'elle était «intéressé par la présence, ils avaient que j'ai trouvé aussi puissant que celui d'une œuvre d'art."

1988
Un spectacle à la personne-LORENCE Monk Gallery, d'objets collectés au cours d'une année. Ils sont placés directement sur le plancher autour du périmètre de la chambre dans l'ordre dans lequel Parsons rencontrés eux. Un tas de charbon de bois, une bobine de corde résisté, battue valise, une corde de nylon jaune, un journal des déracinés, et plus encore. Plus tard, elle a décrit un objet énigmatique, en particulier, à partir de 1987, comme «un triangle formé par trois longueurs d'un cadre de lit avec les deux parties ont traversé plus au fond, qui est le titre V, pour rappeler le roman Thomas Pynchon. Nul, si vous ne l'avaient pas encore deviné, achète tout.
Intention sur l'ouverture à un plus grand engagement avec les téléspectateurs, Parsons passe de la collecte des objets de grandes parties du paysage. Champ de débris de 1988, est tirée d'une de quinze cents pieds carrés, le plateau à côté de la rivière Hudson, où les décombres mélangé avec de telles bizarreries comme des «paquets de sauce de soja, des clés, des mégots de billets de loterie», rappelle l'artiste. «J'ai passé des semaines à la collecte des détritus, à côté de couvrir entièrement le sol de la galerie." Mon immédiat est de prendre Smithson, l'entropie, de la non-sites, et un esprit libre de l'aventure plus que les années 80, les «6 - une recherche de réalisme grâce à la chose elle-même. Environ un an plus tard, un travailleur à une installation de stockage sera dans son unité, d'ouvrir quelques-uns des conteneurs, et de trouver ce qui semble être simplement le gravier et crasseux trash (en réalité, le champ de débris), de lancer à l'écart de tous les .

1989
Rolf Ricke, dont la galerie de Cologne a été l'un des premiers sites européens pour des artistes tels que Barry Leva, Richard Serra, et Keith Sonnier, présente une exposition Laurie Parsons. Toutes les pièces de ses débuts à New York sont visibles. Cette fois, cependant, quelqu'un et, avec l'idée de garder le spectacle ainsi que d'une installation complète, achète tout. Son achat, suivis par ceux de quelques autres intrépides collectionneurs, Parsons conduira à demander que les concessionnaires n'offrent plus rien de la sienne pour la vente.

1990
Une carte se trouve dans le mail, blanc, sauf pour le nom-LORENCE Monk au fond, avec la galerie de l'adresse et le numéro de téléphone. Parsons C'est le troisième spectacle en solo, et pourtant, son nom n'apparaît pas sur l'annonce, ni les dates d'ouverture ou de fermeture. La galerie a été retouchée avec une nouvelle couche de peinture et l'éclairage a été refait, mais les chambres sont complètement vides. Elle a plus tard remarque, "il m'a semblé indispensable que je considère la galerie elle-même, plutôt que de continuer à utiliser aveuglément comme un contexte. Grâce à son espace physique et l'organisation sociale complexe, il est aussi réel et véritable, comme il l'œuvre d'art des maisons et des marchés. " Je passe plus de quelques visiteurs et confus que Parsons a adopté une sorte de renversement de Robert Barry 1969 de la célèbre pièce privée Gallery. Elle a fini par supprimer l'émission de sa bio, plus tard, disant qu'il se sentait "plutôt que juste wronger" de le laisser éteint.
D'ici la fin de l'année, Parsons considère l'installation d'une caméra dans sa chambre / studio de transmettre «en direct des images en continu pendant plusieurs semaines dans une galerie .... D'une certaine façon, ce projet permettra de rappeler l'American Family émissions de télévision de la Loud famille au début des années 1970 , mais je vais être seule avec la caméra et, non, les documents existent uniquement en temps réel. Je vais essayer d'être affectés par l'appareil photo dans la poursuite de mes activités habituelles. Si je suis sur, l'image sera de la inoccupés chambre, et la nuit, le lieu où le public est fermé, les images continuent d'être transmises, même si personne ne sera présent pour les voir. "

1991
Udo Kittelmann Parsons propose un spectacle au Forum Kunsr Rottweil. Elle propose de passer elle-même et quelques effets personnels dans l'espace d'exposition pour les sept semaines prévues et de travailler dans un hôpital psychiatrique local. Impossible de parler allemand, elle se plonge dans la langue. Elle finira par diviser son temps entre le musée, l'hôpital et une école pour le développement des enfants handicapés. Peu à peu, les gens viennent de voir cette personne vivant dans le musée, dont beaucoup n'ont jamais été à l'intérieur. Parsons laisse la porte ouverte et avec tout le monde parle de la femme qui est propriétaire d'une boulangerie à proximité d'un homme ivre cogner à la porte le soir. Parsons a rédigé l'annonce pour le spectacle d'inclure son nom, celui de la conservatrice, et Rottweiler Burger - la population de Rottweil. Lors d'une grande partie de la clôture, il semble que l'ensemble de la ville est devenu.

Invité à travailler pour créer une galerie à Paris, au cours de l'hiver, elle propose que le verre de l'lucarnes être enlevés pour la durée du salon - «il suffit d'ouvrir les choses dans le ciel." Face à la possibilité de la pluie et la neige, la galerie des baisses.

1992
Parsons participe à "The Big Nothing", au New Museum of Contemporary Art de New York. La plupart des artistes jouent à cache-cache avec leur travail, l'installation de pièces sur le plafond ou dans d'autres endroits peu probable. Parsons contribue à une pile de dollars à environ quatre pouces de haut (le musée offre la moitié des trois cents dollars) et raconte les gardes de ne pas intervenir lorsque les gens font usage de la pièce. Il disparaît rapidement.

1994
Question pour un concours pour un parc de sculptures à Nordhorn, Allemagne, Parsons visites du site et est loin d'un certain nombre d'idées, dont certaines sont totalement fantaisistes, sans aucun espoir de se réaliser. «J'ai eu l'idée que la lune devrait être portée à régler plus de Nordhorn .... J'ai des problèmes avec la présentation de propositions et de l'art. Que voulez-vous? Faites-en. Payés pour cela. De toute façon, cette pensée n'a pas été aussi langue dans la joue comme elle mai son. Je veux dire avec des sentiments chaleureux. Apportez la lune à accrocher sur Nordhorn chaque nuit que vous avez mai, qu'il est visible. Je voulais dire un sincère au niveau de la poésie ici. " Après avoir vu le film de Joris Ivens Pluie (1929), et un par Kenneth Anger avec fontaines (Eaux d'artiflce [1953]), elle suggère "une fontaine qui va tout droit." Mon idée, qui fait partie de conte de fées, une partie de Thoreau, a des implications pour son travail à ce jour. Elle a proposé que les visiteurs du parc se dit qu'elle avait campé pendant une année entière. "Que serait-il si je n'ai pas? En effet, n'est-ce pas un peu plus intéressant? Pe Ople apporteraient leur imagination pour le projet, indépendamment de savoir si je fait a été là-bas. Et ce serait pour moi un départ de mon rigide "réelle" des enquêtes sur le passé. N'est-ce pas «la tromperie, subterfuge, aussi réel?"
À partir de ce point, Parsons ne participe plus à des expositions, même si un projet élaboré avec le nouveau musée est en cours depuis 92. Cette institution, comme la plupart, avaient une politique de non-dit que les gardes ne doivent pas volontaire des avis sur les travaux en cours le montre, si ils ont parlé avec les visiteurs, à tous, il a été de veiller à ce que l'art n'a pas été touché, ni photographié. Lorsque Laura Trippi conservateur Parsons demande de proposer un projet pour le volet éducatif de la nouvelle exposition du Musée "The Spatial Drive" (1992-93), à réfléchir sur la manière dont le spectacle pourrait être présenté au public, se souvient-elle d'une expérience récente, il: «J'ai eu une période de quatre par huit feuilles de contreplaqué dans le nouveau musée des avantages, un ami m'a rendu visite et à l'écoute d'un garde encore et encore pour un visiteur sur le contreplaqué. Comment ridicule, il avait pensé qu'il était, et puis comment il a grandi sur lui. Il était très clair pour moi que de suggérer, ce garde, Kimball Auguste, avait déjà pris sur lui d'exprimer choses sur le travail. Nous avons passé une bonne année ayant la garde et les entrées-employés de bureau ne studio visites dans la mesure du possible, ou musée des rencontres avec les artistes participants, ou à tout le moins complet des présentations de leurs travaux. " La sécurité et l'admission du personnel, après avoir eu la possibilité de rencontrer les artistes avant de montre ouverte, visite des studios, et de s'informer sur les travaux y aurait tout simplement la garde ou simplement la vente de billets pour voir, sont en mesure d'engager directement le public au cours de chaque exposition.


1994-présent
Étant arrivé à la constatation que «l'art doit se répandre dans d'autres domaines, sur la spiritualité et sociaux qui,« Parsons quitte le monde de l'art et qui se concentre ses énergies sur sa propre écriture et le travail social: des entrevues avec les enfants pour une étude sur la physique et mentale santé à un hôpital de Newark, prendre part à un programme d'art pour les adolescents ayant des antécédents d'hospitalisations psychiatriques, plus récemment, en collaboration avec l'Alliance nationale pour le Mentally Ill Son plaidoyer pour les droits des malades mentaux qui sont sans-abri a augmenté d'un rencontre avec un homme qu'elle avait toujours vu autour de Hoboken. Choqué de découvrir qu'il avait vécu dans une tente depuis plus de dix ans, Parsons a passé plusieurs mois pour l'aider à trouver un appartement subventionné de la sienne. Elle me dit que ce qu'elle a appris sur le long processus bureaucratique au moins le rendre plus facile la prochaine fois.
Au fil des ans, Parsons a tenu un journal, qui a évolué de plus diaristic entrées à «un résumé des travaux de collecte et des phrases." Elle dit qu'elle recueille mots la façon dont elle servir à recueillir des objets, mais que l'écriture est pour elle-même et n'est pas destiné à être publié - du moins pas dans sa vie. Nous nous réunissons dans un parc près de ma maison, de parler, mais je ne prends pas de notes. Je mentionne que nous aurez probablement besoin de se réunir de nouveau, et elle suggère que si je ne suis pas clair sur ce que je peux le composent. Un regard en arrière sur l'après-midi, c'est autre chose, elle dit que je ne peux pas obtenir de mon esprit: Elle n'a jamais dit aux gens d'avoir été un artiste. Donc, quand je lui demande si elle va lire cet article, sa réponse n'est pas une surprise.